Tststststststs...

Tengo hambre...

Hannibal Lecter ha sido el ganador de la encuesta...ya no mensual, si no...esporádica. Y es que Anthony Hopkins ha pasado a la historia por encarnar a la perfección al personaje ficticio creado por Thomas Harris en 1981 (el caníbal aparece por primera vez en el libro "El dragón rojo", aunque la película se basa en "El silencio de los inocentes", plenamente centrado en Hannibal y Clarice).

Como podéis ver en el gráfico, a Hannibal le sigue de cerca John Doe. Para aquellos que no lo recordéis, es el asesino de la película "Se7en" (David Fincher, 1995), un film im-pres-cin-di-ble. Patrick Bateman (personaje de "American Psycho", novela Bret Easton Ellis, 1991, y llevada a la gran pantalla en el 2000) y Fredy Krueger (éste no necesita más presentaciones), ocupan empatados la tercera posición en el ranking.

La única psicópata de género femenino (Peyton Flanders de "La mano que mece la cuna", 1992) se queda en la última posición, junto a Norman Bates (¿no os van los clásicos? ¡lástima! Es uno de los grandes... Anthony Perkins lo borda en la adaptación que hizo Hitchcock de la novela de Bloch: PSICOSIS).

Las aportaciones que habéis hecho, han sido dos. Por un lado, Francis Begbie (interpretado por Robert Carlyle, en "Trainspotting") y por otro, uno que no podía faltar, el gran psicópata interpretado por Jack Nicholson en "El resplandor": JACK TORRANCE.

Y ya podéis votar en la siguiente encuesta: la mejor serie de los 80. Sacad vuestro lado más melancólico, nostálgico o friki y revivid esos años que tanto dieron de si. Como siempre, ahí van algunas propuestas, pero, también como siempre, nos gusta escuchar las vuestras:

1. MacGyver (1985 - 1992)

2. El coche fantástico (1982 - 1986)

3. Las chicas de oro (1985 - 1992)

4. El equipo A (1983 - 1987)

5. V (1983 - 1985)

6. Verano Azul (1981 - 1982)

7. Dallas (1978 - 1991)

¡Esperamos vuestro/s voto/s en la columna de la derecha!

La escena de la semana

SIETE VIDAS

Capítulo 06, temporada 12: "Todo por las pastis"

Sole y Mónica optan por las pastillas a la hora de estudiar... y se pasan.

¿Cómo es un asesino en serie?

Isabel Santaularia nos puede dar las claves para saber cómo es un asesino en serie. Se acaba de publicar el libro "El monstruo humano. Una introducción a la ficción de los asesinos en serie". I. Santaularia es profesora del departamento de inglés y lingüística de la Universitat de Lleida. La escritora explica que los asesinos en serie pueden encontrarse en tres subgéneros: el thriller, con la figura del detective que investiga al asesino; el psico-horror, que permite entrar en la mente del asesino; y los slashers, un subgénero del cine de terror cuya característica principal es la presencia de un asesino de adolescentes. Personajes como Hannibal Lecter o Freddy Krueger en el cine, o Dexter en la televisión son analizados por la autora. Además, muestra cómo la literatura, el cine y la televisión han enseñado que estos monstruos humanos son personas como nosotros.

Escena de la semana

Private Practice, 1x01

¿Qué es...una catchphrase?

Y seguimos con el diccionario seriéfilo. Hoy hablaremos de la catchphrase. Una catchphrase es una frase recurrente en un personaje, una frase o expresión que se va repitiendo en diferentes situaciones. Habitualmente la encontramos en series, pero también podría aplicarse el término a la publicidad, como aquél Wasssssup! de Budweiser, o el Get up now (gueropa!), de no sé que coche. Estas frases pasan a ser la "marca" o "sello" del personaje en cuestión, se suele extrapolar a la figura del actor en cuestión (en ocasiones con dificultad de desprenderse de ella) y son típicas de las comedias de situación. Veamos algunos ejemplos:

¿He sido yooooo? (Steve urkel, Cosas de casa)

Multiplícate por cero (Bart Simpson, Los Simpsons)

¡¡¡¡¡¡¡¡Oh-dios-mío!!!!!!!!! (Janice, Friends -aunque la dicen bastante el resto de personajes)

D'Oh! (Homer Simpson, Los Simpsons)

Toma, toma toma (Quagmire, Padre de Familia)

Hijos de puta, ¡han matado a Kenny! (Kartman, Southpark)

Ah, vale!! (Emma, Plats Bruts)

Brlrlrlrlrlrlr (Zoidberg, Futurama)

¡Nos estábamos dando un tiempo! (Ross, Friends)

¡Un poquito de porfavor! (Emilio, Aquí no hay quien viva)

Ponte traje (Barney, Como conocí a vuestra madre)

¡Váyase señor Cuesta, vá-ya-se! (Concha, Aquí no hay quien viva)

No tengo el chichi pa' farolillos (Aída, Aída)

¿Cómo va eso? (Joey, Friends)

Claro, como el Luisma es tonto... (Luisma, Aída)


Como curiosidad, los de Lostpedia han elaborado una lista con las frases recurrentes de Perdidos. Esto ya no se trata de una frase seguida de risas enlatadas, si no de frases que por X o por Y tienen algún tipo de significado especial en la trama.

Y la gran parodia en "Extras", segunda temporada, sobre la frase recurrente de Ricky Gervais en su propia serie, When the Whistle Blows: "Are you 'avin' a laugh?", llevada, como no, al extremo.

¿Se os ocurre alguna más?

Escena de la semana

Serie: Mujeres desesperadas

Esparciendo las cenizas de Aida...

Malas de serie

Hablar de maldad es algo muy relativo. Todo depende de cómo se mire, pero sobretodo, de quién lo mire. Nos regimos por unas pautas de comportamiento consensuadas por la mayoría, y a la que te sales de esas normas, quedas excluído. Claro, no es lo mismo matar a alguien que pegar un chicle debajo de la mesa, aunque ambas cosas estén mal vistas. En el caso de la mujer, se acarrea todo un pasado tradicional que hace que muchas de sus acciones sean peores por el mero hecho de ser mujer (ya desde la ficción de Adán y Eva). No nos vamos a poner reivindicativos, no no no. Que esto es un blog de series (y alguna cosa más). Todo esto viene a que hoy vamos a hablar de las malas malísimas de la pequeña pantalla. Esas que todos odiamos, que dan problemas, que consiguen lo que se proponen... y que no siempre tienen su merecido. Qué es peor, ¿la realidad o la ficción?

Como casi siempre, me he sacado una clasificación de la manga basada en las malas de nuestras series. Es una clasificación general, que excluye todos los matices que una buena antagonista debería tener. Es decir, las malas no siempre son malas, muchas muestran su corazón (a veces), y además tienen sus debilidades y sus puntos débiles, cosa que hace que el personaje sea redondo.

Lavar el coche en ropa interior, funciona. ¡Funciona!

1. La cazafortunas. Es la típica de telenovela. Su ansia por el dinero, el estatus y el poder (social), la hacen planear toda una serie de artimañas para quitar a todo aquel que intente ponerse en su camino. Suelen dar mucha, mucha rabia. Físicamente son atractivas y explotan esta cualidad para conseguir lo que desean. Algo así como la femme fatale. Habitualmente tienen escarmiento. Podría ser, por ejemplo, Eddie Britt (Mujeres desesperadas).

2. La de acción.. Normalmente la encontramos en series de acción. Para ella ser la mala es un modo de vida: secuestra, mata, tortura o roba. Puede pertenecer al bando de "los malos", o bien actúa como una freelance de la violencia a cambio de dinero. Pondremos aquí a Elle de Heroes (es de "los malos"), o a Faith, de Buffy Cazavampiros.

3. La despechada. ¿Está claro, no? Es decir, la chica pasa de encantadora a arpía de mucho cuidado. ¿Por qué? Pues porque el chico la ha dejado por otra, le ha puesto los cuernos con la mejor amiga... y en estos casos la novia despechada empieza a sufrir la paranoia adolescente que culmina en acciones ridículas que la hacen quedar como una posesiva del amor. Casi todas las series tienen alguna de éstas, sobretodo las dramáticas. Por ejemplo, Addison Shepherd (Anatomía de Grey) en sus inicios.

Simplemente genial.

4. La manipuladora. Llega un momento en la vida de algunas personas que se podría decir que están... amargadas. Bien porque no les gusta la vida que llevan, por rencores con todo aquél que les rodea, o simplemente porque son muy difíciles de tratar, fácilmente irritables, o tozudas. Suelen ser personas mayores que irritan a toda la familia, hacen cosas que fastidian mucho, y molestan, molestan al espectador y al resto de los personajes. Su edad hacen que sean más o menos respetadas, y que en el círculo tengan, en ocasiones mucho poder. Encabeza esta categoría la espléndida Livia Soprano (Los Soprano), una de las mejores malas que nos ha dado la ficción de los últimos años. Otra diferente sería Angela Petrelli (Heroes).

5. La psicópata. Las locas de remate, de hecho, es una categoría aplicable a los malos en general. Hablamos de las perturbadas mentalmente, ya sea por un desengaño (descendiente directo de la categoría nº2) o por algun trauma en sus vidas. En la segunda temporada de Dexter, tenemos a Lila. O como fue María, en Al Salir de Clase.

6. La reina del insti. Las series de adolescentes ambientadas en colegio/instituto/universidad siempre tienen a su mala particular. O bien pertenece a la jet set, como Blair Waldorf (Gossip Girl), o es la capitana de las animadoras como Rachel en One Tree Hill, o Valerie de Sensación de Vivir, o es la choni más choni de su barrio, en el caso de las series españolas de esta categoría (triste pero cierto).

Queen B en uno de sus momentos all-bran.

¿Y entonces dónde metemos a Juliette (Lost)? Es para felicitar a los guionistas plantear a este tipo de personajes, con unos giros estupendos (seguro que ni os acordábais que al principio daba mal rollo). Hay, como ya hemos dicho, muchos matices y psicología interna de los personajes que hacen difícil categorizarlos en base a cuatro rasgos en común. Pero todo funciona en base a eso: clasificar y etiquetar. Clasificar y etiquetar: se necesita controlar el caos de la vida real.

Here it goes

¿Cómo decirle a tu novio que te has acostado con Matt Damon?

Y cómo confesarle a tu novia Sarah -la que se tira a Matt Damon- que te has acostado con... Ben Affleck?

Bandas y series

Hoy vamos a tocar el ámbito musical de las series. Pero no de las canciones, o las bandas sonoras, si no de los grupos de música que "surgen" alrededor de una serie y se extrapolan a las discográficas. Haremos dos grandes categorías:

O de disgustos, según se mire.

- Desde dentro: un personaje de la serie toca/canta/berrea y, fuera de la serie, saca un disco como solista o como grupo. En el caso de España... tenemos algunos ejemplos que duelen. Duelen mucho. Porque categorizar como "música" a Fran Perea (Marcos en Los Serrano) o a Pignoise (Los hombres de Paco) es darle una patada en el estómago a la música de verdad. Pero bueno, no vamos a juzgar, que para gustos... los colores (o los sonidos, en este caso). Más ejemplos de series españolas serían los de UPA Dance (tuvieron mucho éxito, también en Francia e Italia), 18, SMS... Todas series de Globomedia, que también es representante de los grupos mencionados (todo queda en casa). En el otro lado del Pacífico encontramos el hit adolescente de Erreway y RBD.

- Desde fuera: el grupo o cantante no son personajes de la serie, pero suelen ser la banda sonora o música de cabecera. Habitualmente, se les relaciona con una canción. Se identifican normalmente con una serie que está en auge y por ello les cuesta desprenderse de su etiqueta como el grupo de "aquí va el nombre de la serie en cuestión". Ejemplo claro el de Snow Patrol o The Fray, que con sus canciones "Chasing Cars" o "How to save a Life", respectivamente, llegaron a los puestos más altos de las listas musicales, de la mano de Anatomía de Grey. Por la red podéis encontrar gran cantidad de montajes hechos con imágenes de la serie y música de los grupos. Otros ejemplos que se me ocurren serían la canción de "We used to be friends" (The Dandy Warhols), que un seriéfilo en seguida relacionará con la cabecera de Veronica Mars, o "California" (The Phantom Planet), vinculada a The O.C. El caso español podría ser el de Aída, cuyos títulos de crédito son cantados por Bebe ("Que nadie me levante la voz"), o la intro de 7 vidas, cantada por Antonio Flores, El canto del loco y Emilio Aragón (¿alguien había visto esta cabecera?) .Y claro está, la cabecera de Friends, interpretada por The Rembrandts (en el videoclip participan los protagonistas de la serie).

Y luego están los inetiquetables: son grupos creados sin fin de exitazo comercial, en ocasiones por parodia, otras veces por... no sé sabe muy bien por qué. Sería el caso de Previously on Lost, un grupo creado por friki fans de Perdidos cuyas letras hablan de la serie. O The Band from TV, integrada por Hugh Laurie (House), Greg Grunberg (Heroes), Jesse Spencer (House), James Denton (Mujeres Desesperadas), Teri Hatcher (Mujeres Desesperadas), y una larga lista de actores televisivos estadounidenses cuyas recaudaciones dan a obras benéficas. No os perdáis a éstos tampoco... ¡versionando!

En definitiva, con más o menos éxito, más o menos interés económico y más o menos calidad musical, muchos grupos se han dado a conocer a través de la pequeña pantalla, llegando a crear un vínculo muy fuerte entre sus canciones y la serie para la que fueron creados o la serie que los adoptó, según el caso. Sin embargo, puestos a elegir, me quedo con dos. La primera, Phoebe Buffay (Friends), que aunque no haya sacado un disco... ¡se lo merece! Claro que sí. Y la segunda, Robin Sparkles (Como conocí a vuestra madre). Totales. Aquí os las dejo.

Esta yegua no es mi vieja yegua gris...

La escena de la semana

Serie: Padre de Familia

Chris Griffin va a coger la leche en el frigorífico del supermercado y se encuentra con una sorpresa...

¿Qué es... el URST?

-Scully, ¡veo un ovni en tu campanilla!
-Ay ¡quitámelo, quitámelo!

URST, es decir, “unresolved sexual tension”, o lo que es lo mismo, tensión sexual no resuelta, es un recurso narrativo del guion audiovisual. Como se trata de hacer perdurar esta tensión en el tiempo, el URST es mejor recurso para una serie que para una película, por eso de que tiene más duración.

Tenemos, por convención, a un chico y a una chica. La carga erótica es muy fuerte, pero queda sexualmente sin concretar. Nos pueden dar pistas muy sutiles, o incluso no darlas, simplemente el espectador QUIERE que esos dos personajes acaben juntos. Pero pasa un capítulo, y otro, y otro, y… nada.

Cuando el URST se convierte en RST…

Es decir, cuando la “unresolved sexual tension” (leído con acento de Texas) pasa a ser la “resolved sexual tension”. ¡Por fin! Se han besado, se han acostado, se han casado, se han… lo que sea. ¿Y ahora QUÉ? Pueden pasar dos cosas.

Que se resuelva excesivamente pronto (a los cinco minutos de empezar, en el capítulo dos, a mitad de temporada…), y que conforme la tensión desaparezca el espectador también desaparezca. Ya le hemos dado su happy ending, el chico y la chica ya están juntos…esto ha dejado de tener emoción.

Que se resuelva al final de todo, como conclusión. No se puede abusar del recurso, se corre el riesgo de aburrir soberanamente al espectador. “Usa el URST con moderación (pero úsalo)”. Los URST mejor resueltos se dan en el final de una temporada, o incluso en el final de una serie. ¿Nunca os habéis preguntado por qué muchas veces acaban con una boda? ¿Por qué un beso cierra una película?

Grandes ejemplos de URST televisivos:

Pushing Daisies: el URST llevado al extremo. A la que se toquen, se muere la chica. Pero constantemente se quieren tocar. ¡¿WTF?! ¿Tensión…o aburrimiento?

Ross y Rachel: el final de Friends. Creo que no hace falta decir nada más. Todos queríamos ese final, ¡sí o sí!

Cheers: 11 temporadas de idas y venidas. Eso sí, el beso al final de la primera temporada.

Expediente X: qué decir de Mulder y Scully. Entre tanto ovni y tanto pirado... Un URST de los más clásicos, ¡si hasta se llamaban por el apellido!

¡Esto sí que es safe sex y lo demás son tonterías!

La escena de la semana

Serie: The I.T Crowd (Los informáticos)

Temporada: 3

Episodio: 4

¿Qué es...un crossover?

El término crossover significa, literalmente “cruce”. En las series de televisión, se habla de crossover cuando uno o más personajes de una serie intervienen en otra. Esto puede ser útil por varios motivos. En primer lugar, suele llamar la atención del espectador, ya que lo sumerge aún más en el universo de la parrilla televisiva, haciéndolo partícipe de dos mundos paralelos (dos series diferentes) que se juntan en un tiempo y espacio comunes.

Normalmente una de las dos series que se cruzan predomina sobre la otra, teniendo más éxito entre los espectadores. Así, la serie número dos, puede aprovechar el tirón de la otra para remontar. Lo más lógico es que ambas series pertenezcan a la misma cadena, sería algo así como una pequeña promoción dentro de la misma, que suele ir bastante bien cuando la serie más “pequeña” está empezando a emitirse o tiene problemas. Es lo que ha pasado con algunos episodios de Anatomía de Grey. El personaje de Addison se fue de la serie y se creó el spin-off: Private Practice. Hemos visto como este personaje ha reaparecido en más de un episodio de la serie de origen, concretamente durante la vaga de guionistas (hubo un parón) y en la última temporada.

Pero no siempre es así, simplemente puede que las dos series tengan mucho éxito y éste sea un episodio especial que arrastrará a las audiencias de ambas, como es el caso de Aída, una serie que se creó entorno al personaje del mismo nombre en 7 vidas (es decir, un spin-off otra vez). Al acabar su tercera temporada, había sido líder en todos los días de emisión de sus capítulos, por lo que su éxito ya era considerable, era la apuesta fuerte de la cadena. Así pues, en la cuarta temporada, ¿quién apareció de invitada especial? No podía ser nadie más que Amparó Baró interpretando a Sole, el personaje más carismático de la serie madre, que ya había acabado hacía un tiempo. Todo un guiño y reencuentro entre dos personajes que durante un tiempo compartieron plató, y, sobretodo, risas.

Otros crossover que hemos podido en televisión han sido Los Serrano y El comisario, Médico de familia y Periodistas o El comisario y Hospital Central, así como de series estadounidenses como Sin rastro y CSI, Sensación de vivir y Melrose Place o Las Vegas y Crossing Jordan.

La escena de la semana

Serie: Los Soprano
Temporada: 3
Episodio: 3